El rock coqueteo con la musica disco... 16 ejemplos de rock... para bailar.

01 - YOKO ONO - Walking on thin ice

Esta canción se volvio tristemente celebre y no por ser una gran canción sino por ser la última grabación de Lennon.

A pesar de ser acreditada a Yoko en el tema existe una notable contribución de John que, según cuenta la historia, se paso semanas arreglando las pistas del tema entre las que se encontraba la pista de su guitarra que termino siendo una pieza genial ya que es un riff fantástico si tenemos en cuenta que Lennon no estaba familiarizado con el género.

La canción, una especie de new wave/disco, salio como simple en 1981 y fue el gran hit de la carrera musical de Yoko Ono. Tambien se la puede encontrar como pista extra en el disco "Double fantasy" de 1980.

02 - QUEEN - Another one bites the dust

A partir de "Another one bites the dust" Queen giro su camino hacia el sonido pop y la música bailable, es que quiza la prueba fue exitosa, un single sumamente bailable, que no llegaba a ser del todo "disco" pero si mantiene una postura de "tema para la pista de baile".

"The game" (1980) salio cuando la música disco estaba el pleno proceso de declive, fue escrita por John Deacon y se convirtio en uno de los singles mejor vendidos y posicionados de la historia de la banda.

Tras "Another one bites the dust" Queen lanzo "Hot space" siguiendo el camino del pop bailable.

03 - MARVIN GAYE - Got to give it up

Marvin Gaye era uno de los grandes artistas del soul que haya dado la historia de la música, su capacidad compositiva y su particular timbre de voz lo hacian uno de los genios a nivel mundial.

"Got to give it up" es una canción mezcla de disco y funk escrita por Art Stewart y popularizada en 1977 por Marvin Gaye en momentos en que la música disco estaba en una especie de camino medio entre Bee Gees y la búsqueda de fusiones.

Hubo un momento en que todo artista funk/soul coqueteo con la música disco y Marvin Gaye, uno de sus mayores exponentes no fue la excepción.

04 - WINGS - Silly love songs

Fue la primera vez que Mc Cartney incursiono en la música disco, a puro bajo, y dejo una memorable canción en donde se burlaba de aquellos que lo criticaban por sus composiciones "Silly love songs".

La canción salio en 1976 y quizá fue una de las primeras bandas o artistas en realizar un sonido disco en un tema.
El single fue uno de los más grandes éxitos de Wings en el Reino Unido y Estados Unidos al mismo tiempo, al igual que el tema "Let 'Em in" que se convirtieron en clásicos históricos.

05 - THE ROLLING STONES - Miss you

"Miss you" estaba destinado a ser un tema visagra en la relación Stones-Música disco. Fue hecho en plena esfervescencia disco por el tándem compositivo Jagger-Richards para el disco "Some girls" de 1978.

El tema fue un éxito rotundo e indiscutible para los Stones de ambos lados del Atlántico y en gran parte debido a la locura que existía con todo aquel artista de otro género que no era Disco y que hacia música disco. Todos esos artistas o bandas casi que se aseguraban el éxito si grababan alguna canción probando meter ritmo disco. No solo se aseguraba buenas ventas sino que el single sea pasado en las discotecas mas importantes del mundo y abrir un camino entre el público que no los segui habitualmente. "Miss you" fue el punto de partida para que los Rolling Stones hagan "Emotional rescue" casi sosteniendo esta idea de coquetear con la música disco y no morir en el intento.

06 - KISS - I was made for loving you

Kiss estaba buscando un hit, uno de esos temas que queden en la historia. Paul Stanley lo logro y basándose en el estilo disco grabo "I was made for loving you" para "Dynasty" (1979) en plena locura disco.

Tan grande era el furor por el género disco que una banda como Kiss logro meterse dentro de los charts de música bailable y no solo eso... "I was made for loving you" fue el single mejor vendido de la década para la banda.

Este tema llevo a Kiss a una popularidad aún superior y a ser reconocida por otro público, en esa época era venderse por dinero, con el tiempo se entendio que era mantenerse vigente y lograr que hoy nombremos a Kiss como una de las bandas más influenciables de la historia del rock, que aún vendiendose a la música disco, nunca perdío su estilo y raiz.

07 - ELECTRIC LIKE ORCHESTRA - Last train to London

Mucha gente cree que la ELO era una banda disco o funk o pop... lo cierto es que antes de "Discovery" (1979), su gran éxito comercial, ELO era una banda de rock sinfónico.

"Last train to London" fue el claro ejemplo de cuando una banda de rock intenta adaptar su sonido a el tiempo que corre... "Last train to London" puede ser parte de un set de canciones disco y ser enganchada con hits de Donna Summer, Kool & The Gang, Bee Gees y Diana Ross.

No es el único tema influenciado por la música disco... "Shine a little love" es la perfección de la música bailable. Jeff Lynne pasaba a ser un compositor de renombre y este hit un clásico de las pistas de baile.

08 - BOB MARLEY & THE WAILERS - Could you be loved

En 1980 Bob Marley lanza "Uprising" , un disco que tuvo un éxito post mortem, por supuesto porque es el último disco de Marley en vida y porque las canciones tenían alto grado de emotividad, solo cabe escuchar "Redemption song" con Marley tocando la guitarra acústica al final del disco y en gran parte se debe a el buen resultado de "Could you be loved".

La canción era una perfecta mezcla de reggae y música disco, como si en una licuadora pusieramos a Bob Marley con Kool & The Gang.

Este tema, por supuesto que su muerto ayudo, fue uno de los temas más exitosos de su carrera... llego al puesto 5 en el Reino Unido y el puesto 6 en singles de venta en Estados Unidos.

09 - DAVID BOWIE - D.J.

"Lodger" (1979) cierra la trologia berlinesa de Bowie, un disco orientado al pop y guiños a ese nuevo movimiento de discotecas que vivia 1979... de hecho que Bowie haya llamado a un tema "D.J." no es casualidad... en 1979 el Dj empezaba a ser un personaje fundamental en la música pop.

Si bien "Lodger" no significo un éxito comercial para Bowie dejo grandes y buenas canciones a su repertorio y un camino interesante hacia la música bailable, de hecho quizá no se hubiese animado a "Let's dance" (1983).

"D.J." bien puede ser tomada como una visión sarcástica o irónica del mundo de los disc jockeys.

10 - LUIS ALBERTO SPINETTA - Life is your sound

Según el Flaco es uno de los peores discos de su carrera... y debo decir que a mi me cae simpático. Era 1979 cuando Spinetta viaja a Estados Unidos junto a Guillermo Vilas (de hecho varias canciones estan escritas por el tenista) y graba "Only love can't sustain", el primero y único álbum del flaco en inglés.

A decir verdad la elaboración del álbum es fantástica ya que cuenta con orquesta de cuerdas y con técnicos que trabajaron con Jhon Lennon y Frank Zappa.

El tema es un tipíco tema disco, estilo Barry White, en donde la voz del flaco va como anillo al dedo en una canción que deja en claro que hasta Spinetta coqueteo con la música disco. Y de la buena.

11 - THE ROLLING STONES - Dancer (Pt.1)

Muchos sugieren que 1980 es el año en donde el nivel artístico de los Stones empieza a caer, en ese momento, y tras haber lanzado discos memorables, la banda de Jagger intento acomodarse a los nuevos sonidos y lanzaron "Emotional rescue". No fue muy bien aceptado por la critíca, quiza porque "Some girls" (disco anterior) había sido super exitoso y en gran parte porque los seguidores de los Stones se sentían defraudados por probar un sonido moderno.

El disco abria con "Dancer (Pt.1)", un tema con mezcla de disco y funky, en donde Mick Jagger cantaba acompañado de Max Romeo, una de las voces más respetadas del reggae jamaiquino.

12 - SERÚ GIRÁN - Frecuencia modulada

Si hasta Serú le tomo el gustito al sonido disco en aquel famoso disco de 1979 "La grasa de las capitales".

"Frecuencia modulada" era un claro ejemplo de el cambio de sonido de Serú Girán, habian eliminado la orquesta en sus discos, eligieron una propuesta más frontal con temas más simples y directos, sin embargo incluye joyas como "Viernes 3AM" o "Perro andaluz".

1979 era un año visagra, el punk en auge y la música disco comenzaba a desaparecer para terminar formándose sub-generos como la new wave o pop eléctronico.

13 - ROD STEWART - Da ya think i'm sexy?

Cuando Rod lanzó este tema la critica rock lo destruyó por su sonido disco, el mismo Stewart como defensa dijo que Paul Mc Cartney y los Rolling Stones también se volcaron al sonido disco.

Lo que nadie podia discutirle es que habia hecho un hit que quedaria en la memoria de todo fanático de la musica de discotecas.

La canción formaba parte del disco "Blondes have more fun" de 1978, pleno auge del género más odiado en la historia de la música, post "Saturday night fever" y poco antes de que otros artistas se aminaran a imitarlo.

14 - ROXY MUSIC - Love is the drug

Roxy Music era una mezcla de estilos ... tenía disco, tenia synth pop, tenía glam, new wave... y pensandolo bien todos esos estilos bien podrían armar un sonido "disco".

"Love is the drug" es perfectamente bailable, cool y suena a dundee con martini en mano entrando a una pista de baile en pleno Nueva York.

Aunque parezca contradictoria Brian Eno ya no formaba parte de las producciones musicales de Roxy Music e increiblemente, más aún dejando su primer hit en Estados Unidos, tras la gira presentación de "Siren" (1975) la banda se separó.

15 - BLONDIE - Heart of glass

Definitivamente Blondie dejo un casillero vacio en el género punk cuando en 1978 lanzá "Parallel lines" y las pistas de las discotecas explotaban con este tema.

La historia cuenta que el productor Mike Chapman sugiere darle una giro al tema (que originalmente se llamaba "Once i had a love" de 1975) y darle un sonido acorde al momento que atravesaba la música y dejando de lado el sonido rock que tenia mas que ver con el Studio54 que el de CBGB (lugar de donde sale Blondie).

Chapman acentúo más los bajos y acompaño con la idea de un video clip filmado en el boliche más importante del mundo en ese momento, el ya mencionado Studio54 de Nueva York.

16 - SUMO - Debede

"Divididos por la felicidad" fue el disco debút de Sumo (obvio sin contar la edición en casette de "Corpiños en la madrugada"). Luca era seguidor de Joy Divison, que para ese entonces, con Ian Curtis fallecido, se habia transformado en New Order.

"Debede" tenía mas pinta a New Order que a Joy Division, y asi como "La rubia tarada" fue escrita tras una noche de boliche de Luca este tema podria haber sido escrito en la misma noche. El famoso "disco baby disco" hizo aún más bailable el tema que años más tarde seria un clásico de Sumo.

El dia que Jim Morrison fue absuelto... casi 40 años después de su muerte.

Increiblemente tuvieron que pasar casi 40 años para que la justicia absuelva de culpa y cargo a el lider de The Doors por "supuestos" actos obsenos durante un show de la banda en Miami.

La historia comienza en una noche de Miami el 1 de marzo de 1969, ya habian lanzado "Waiting for the sun" (1968) y tenian previsto el lanzamiento de "The soft parade" (Finalmente lanzado a fines de 1969). Jim Morrison era un showman que jugaba con su sensualidad al máximo... sabia que era una de las estrellas de rock del momento y su personalidad era coquetear con lo "impúdico" a tal punto de provocar todo el tiempo.

Hay distintos puntos de vista sobre los hechos que provocaron que el estado de Florida le levante una causa por exhibicionismo y se lo condene a 6 meses de arresto.

Hay articulos que dicen que Morrison mostro su pene al público y otros que se masturbo en el escenario. Esa noche, en el Dinner Key Auditorium, Jim se encontraba bajos efectos del alcohol y quiza de drogas cuando empezo a insultar al público mientras se bajaba los pantalones y "simulaba" masturbase al mismo tiempo.

A pesar de haber sido absuelto de comportamiento lascivo y ebridad, Morrison fue declarado culpable por el cargo de comportamiento impúdico e irreverencia abierta, y fue sentencia a seis meses de prisión.

Aún apelaba la sentencia en 1971, cuando Jim Morrison murio a los 27 años en Paris. Lo increible es que casi cuatro décadas después, el gobernador de Florida Charlie Crist, que esta por terminar su mandato dijo que podía declarar totalmente absuelto de culpa y cargo a Morrison.

El misterioso "Club de los 27" suma a una nueva y lamentable pérdida.

El 23 de julio de 2011 la cantante inglesa Amy Winehouse fue encontrada muerta en su departamento de Londres, Inglaterra, por causas que aún se desconocen (un informe de un mes más tarde decia que no existia algún tipo de droga en el cuerpo de Amy).

De esta manera la exitosa cantante, que supo ganarse un respetado lugar en el mundo del soul y el pop gracias al genial "Back to black" (2006), se suma a un triste listado de grandes figuras de la música que pierden su vida a los jóvenes 27 años.

Muchos fueron los medios, tanto gráficos como televisivos y radiales, que hablaron sobre el misterioso "Club de los 27" tras la trágica noticia del fallecimiento de Winehouse. Pero en la historia existieron varios ejemplos de muertes de maravillosos artistas que perdieron su vida en, quiza su punto más alto de popularidad y debo reconocer que es bastante escalofriante repasar esos nombres todos juntos ... y sobre todo pensar que todos... todos... murieron a los 27 años.

JIM MORRISON

El lider de The Doors fallecio el 3 de julio de 1971 a los 27 años de un supuesto paro cardíaco, según su acta de defunsión. Fueron muchas las versiones que se tejieron tras la sorprenderte muerte de Morrison, de hecho se llego a decir que murio de un asesinato y hasta se hablo de un suicidio. Lo encontraron muerto en la bañera de su casa en Barrio Marais, Francia, donde vivia junto a su mujer Pamela Courson. Su epitafio escrito en griego ("Kata ton daimona eaytoy" ) dice "Conforme a su propio destino".

KURT COBAIN

Cobain, o mejor dicho Nirvana, estaba en la cresta de la ola, si bien quienes estaban dentro del circulo intímo de la banda sabían que Kurt no estaba nada bien. Superado por la fama, viviendo bajo las sombra de una constante depresión y "supuestos" e intensos dolores de estómago hicieron que decidiera quitarse la vida el 8 de abril de 1994 (6 meses después de grabar el "genial" MTV Unplugged in NYC). Su muerto causo asombro en el mundo de la música y poco después se empezar a trazar millones de "supuestos" ante semejante mala noticia... que su adicción a las drogas, que la mala relación con su esposa Courtney Love, étc... étc... étc... lo cierto es que el mundo de la música habia pérdido a uno de esos tipos que no aparecen todos los días, uno de esos que dejan un legado muy pero muy difícil de superar.

JANIS JOPLIN

Tenia una voz mezcla de largas noches de whisky y pucho... y su garganta parecía haber sido lastimada por un papel de lija... asi y todo cantaba y te dejaba sin palabras. Janis Joplin tenía 27 años cuando fue encontrada muerte el 4 de octubre de 1970 por causas que aún hoy son tan diversas como confusas. Algunos libros aseguran que se trato de una sobredosis de heroína aunque poco importa cuando se conoce la noticia de semajante pérdida. Disfrutaba las mieles del éxito y estaba en plena grabación del disco póstumo "Pearl" que sería un éxito más tarde y uno de los últimos testimonios musicales de Janis. Hoy es una de las artistas fundamentales en la historia del rock.

BRIAN JONES

Era una época en donde los instrumentos no convencionales entraban al mundo del rock con gran aceptación. El sitar era "el" instrumento de Brian Jones que le habia cambiado la cara a los Rolling Stones en aquel genial "Aftermath" de 1966, George Harrison habia hecho lo suyo con isntrumentos y la onda hindu en Beatles y Brian Wilson lo provaba con éxito en Beach Boys. Tenía solamente 27 años (aunque aparentaba tener algunos más) cuando fue encontrado muerto el 3 de julio de 1969 en la piscina de su granja en Sussex de un "supuesto" ataque de asma mientras nadaba. Mientras formaba parte de los Rolling Stones tuvieron un sonido que nunca más volvieron a tener... me animo a decir que "no tan cuadrado".

ROBERT JOHNSON

La historia de Robert Johnson, el bluesman más influyente del género y del rock, es una de las leyendas más espectaculares de la historia del rock. Se dice que un cruce de caminos le vendio su alma al diablo a cambio de obtener el don de poder tocar la guitarra como nadie. A sus 27 años, un 16 de agosto de 1938, fallecio y a pesar de que su leyenda es famosa y escalofriante se asegura que Johnson murio a causa de un envenenamiento de un marido celoso, dueño de un bar en donde el músico actuaba, otros dicen que murio a causa de una neumonia y otros medios de sifilis. Algunos grandes guitarristas tomaron su estilo y temas y aseguraron ser influenciados por Robert (Clapton, Richards, Hendrix, Page, étc). A pesar de las tantas versiones sobre su muerte yo me quedo con la del diablo... después de todo, según cuentan varios músicos, solo vendiendo el alma al diablo se podia tocar la guitarra como este tipo.

JIMI HENDRIX

Tenía el karma de ser reconocido como el "mejor guitarrista de la historia del rock" y dicen que cuando no encontro que mas sacarle a su guitarra termino con su vida. Como en gran parte de la muerte de músicos exitosos las causas no son del todo claras y hasta de tejen muchas hipótesis sobre su fallecimiento. La más conocida, y casi segura causa es la de una intoxicación debida a somníferos y alcohol y que terminaria con el ahogo con su propio vomito. Pero en un libro lanzado en 2009 llamado "Rock roadie" escrito por James Wright, asistente de Hendrix, se vuelve a abrir la causa de la muerte de Hendrix cuando se presume que el guitarrista murio de un asesinato. Según Wright, Hendrix murío bajo una mezcla de pastillas y vino que le dio su representante Michael Jeffery cuando se entero que Jimi estaba pensando en despedirlo. James explico que el mismo Jeffery le comento esta historia en una noche de borrachera poco antes de morir en un accidente aéreo.

RICHEY JAMES EDWARDS

El caso de Edwards quiza merezca un caso aparte. Richey James Edwards era guitarrista de la banda Manic Street Preachers, banda galesa conocida por su disco de 1996 "Everything must go". Un 1 de febrero de 1995 Edwards, junto a otro miembro de la banda, debia volar a Estados Unidos para una gira promocional de la banda... pero Edwards nunca aparecio. Unas semanas antes habia retirado dinero de su cuenta bancaria y por varios meses posteriores hubo muchas pistas que decian haber visto al músico en hoteles y rutas del Reino Unido, pero ninguna de ellas pudo comprobarse, se lo habia tragado la tierra. Richey sufrio numeros ataques de depresión durante su corta vida. El 23 de noviembre de 2008, a efectos legales, la justicia británica lo declaró "presunto muerto". Hoy es una de las historias más misteriosas del mundo del rock... cuando desaparecio tenia 27 años.

CHRIS BELL

Chris Bell era guitarrista, cantante y miembro fundador de la banda yanqui Big Star, que a principios de los '70 lanzó como disco debút "#1 Record". Bell sufría de una severa depresión y para intentar vencerla probó con una carrera solista dejando Big Star un año después de su formación, de hecho no disfruto de las mieles del éxito que les dejo "Radio City" (1974), disco fundamental de la banda. Su carrera solista no fue muy exitosa pero era un músico respetado por sus maravillosas composiciones. Un 27 de diciembre de 1978 tuvo un fatal accidente automóvilistico en donde perdío la vida.

DAVE ALEXANDER

Cuando Iggy Pop & The Stooges aparecio en escena todas las miradas estaban puestas sobre "La iguana", pero hay quienes aseguran que el bajista no se quedaba atrás. David Michael Alexander fue el bajista y miembro fundados de los Stooges, participo de los dos albúmes más conocidos de la banda "Fun house" y "Raw power". La mala noticia ocurrío un 10 de febrero de 1975 cuando un edema pulmonar termino con su vida a los jóvenes 27 años... el excesivo consumo de alcohol fue la causa principal... otra vida pérdida por esos estúpidos conceptos de "vivir como un rockstar".

PETE HAM



Finalmente queda la historia de Pete Ham, lider de Badfinger, que supo ganarse el titulo de la historia más triste del club de los 27. Ham era un gran compositor y Badfinger era una gran banda, que publico sus albúmes para el sello Beatle Apple. Buen amigo de Harrison, de hecho participó de aquel concierto benefico por Bangladesh, y con gran futuro se vio inmerso en problemas financieros, disputas internas y legales de su banda. Los problemas más graves fueron con el representante de la banda, Stan Polley, en momentos en que el grupo pasa a manos de Warner. Problemas entre los miembros y falta de creatividad hicieron que Ham se quitara la vida a tres dias de cumplir 28 años y a punto de ser padre. Increiblemente ocho años después otro miembro de la banda, Tom Evans, se ahorcó en el jardin de su casa tras una fuerte discusión con uno de los integrantes del grupo. Ham pintaba para estrella, habia logrado ser un niño mimado de, nada más y nada menos que, dos miembros de Beatles (Mc Cartney y Harrison), había logrado sacar varios hits memorables como "Day after day" y "No matter what" pero su muerte paso inadvertida en el mundo del rock. Se suicido un 24 de abril de 1975 en el garage de su casa. Tenia 27 años... y mucho futuro.

Deep Purple multados en Rusia por... tocar sus propias canciones

Una corte rusa mantuvo la multa luego de que Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover no pudieran demostrar sus derechos legales para esas canciones en Rusia durante un concierto en Rostov-on-Don en Octubre del 2008.

De acuerdo a las reglas de la corte, los músicos debieron haber obtenido una licencia de la Sociedad de Autores Rusos, conocida como NGO, antes de tocar en público.

NGO representa los derechos de los autores extranjeros en Rusia.

Por cada canción sin licencia la corte impuso una multa de 30,000 Rublos ($1000 dólares) sobre los organizadores del concierto de acuerdo a RussiaToday.com.


Fuentes:
http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/deep-purple-fined-for-performing-their-own-songs-in-russia_1108677

20 momentos en donde el rock abrazo al tango y el tango se dejo abrazar.

No soy un conocedor de tango, solo escuche algunas cosas de Piazzolla, Gardel, Edmundo Rivero y tangos que aún hoy busco por conocer las versiones hechas por artistas de otros géneros como el rock. Busque 20 tangos o canciones de rock que coquetearon con el tango para encontrar y entender que hubo un momento en donde los tangueros abrieron la cabeza y los rockeros supieron mezclar y fusionar el sonido tipíco argentino.

01 - MORIS - Tomo y obligo. 1995


Abro el listado con un tema que Moris grabo en el disco "Sur y después" de 1995. La letra es de Manuel Romero y la canto Gardel en 1931.
En realidad el disco entero es un buen ejemplo de tango-rock ya que en el mismo participán grandes del tango como el pianista Mario Marzán.

El final del tema resulta bastante violento para un cover tanguero lo cual trajo varias controversias entre los amantes de ambos géneros.

Lo anécdotico del disco es que fue su tercer álbum editado en Argentina en 30 años, después de su exitoso viaje a España en donde sigue siendo considerado como un padre del rock en ese país.
Como hecho atípico, este disco fue presentado en el Teatro Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Musica Argentina.


02 - LOS TWIST - Esta es mi presentación. 1985


"La máquina del tiempo" (1985) puede ser una de las primeras veces en donde el rock y el tango se abrazaron, claro que el hecho de que un tipo como Daniel Melingo haya sido parte de ese proyecto es entendible y clave.

Con letra de Orlando Silva más música de Melingo y Pipo Cipolatti Los Twist hicieron del rock algo divertido, pero todos sabemos que tenian algunos mensajes necesarios, sobre todo en la vuelta de la democracia, "Pensé que se trataba de cieguitos" es un claro ejemplo de como contar un cruda realidad con un estilo particular, sonar en las radios y contar una historia real con ironia.




03 - SPINETTA/PAEZ - gricel. 1986




En 1986 Luis A. Spinetta y Fito se reunieron para un proyecto fántastico llamado "La la la".
En ese disco, además de grabar una canción que me encanta llamada "Instant-táneas" , incluyeron esta versión de "Gricel".

Este tango pertenece a Mariano Mores y escrito por José Maria Contursi. La historia del tango es grandiosa, fué escrita por Contursi para el amor de su vida: Susana Gricel Viganó.

Les dejo el link de donde lei la historia del tango
http://musicarberdi.wordpress.com/2007/01/12/grisel-su-historia-que-es-la-historia-del-tango-que-tiene-su-nombre/




04 - GRACE JONES - I've Seen That Face Before (Libertango). 1981



Grace Jones es una desconocida cantante pop electrónico , para algunos, y conocida para otros , mas por su peinado raro que por su música.
En 1981 se animo a editar "Libertango" de Astor Piazzolla en un álbum llamado "Nightclubbing" pero es una versión con algunos cambios como sonidos reggae y parte de la letra en francés. La misma Jones grabo este tema en italiano y por supuesto en castellano.

Hoy en día esta versión es tomada como la primera canción de tango-eléctronico.



05 - LOS PIOJOS - Yira yira. 1993



Versión rockera del famoso tango de Enrique Santos Discépolo que viene en "Chactuchac", disco debút de Los Piojos.

Aquel debut piojoso dejo una gran cantidad de comentarios positivos por parte de la crítica, y claro, el público. En parte ese éxito se debío a la jugada y novedosa de este clásico del tango pero también por clásicos piojosos como "Cruel".

"Yira yira" de Los Piojos dejo en el rock una forma distinta de versionar temas de tango, dándole un costado crudo (que más de una vez reflejan sus letras) y llevando totalmente el rock al género rioplantense.




06 - LOS PERICOS - Por una cabeza. 1996





Los Pericos siempre fueron más pop que reggae y en este caso particular hicieron del tema gardeliano un tema pop.

"Yerbabuena" de 1996 incluye esta versión del clásico tandém Gardel-Le Pera hecha en 1935 en la ciudad de Nueva York y grabada para la última pelicula de Gardel "Tango bar". Tema hipíco, clásico entre los clásicos del tango.





07 - LOS AUTÉNTICOS DECANTES Y ALBERTO CASTILLO - Siga el baile. 1993


La verdadera cara de los Deca era la tapa del disco "Fiesta Monstruo" (1993) y quizá sin saberlo dejaron grabada una de las más interesantes demostraciones de la unión de tangueros y rockeros cuando llamaron al gran Alberto Castillo a tocar en el álbum.

El tema "Siga el baile" fue muy bien elegido por los Decadentes teniendo en cuenta que bien podría ser un tema de ellos, desde su letra hasta su composición. El tango en realidad no es de su autoria, sino del uruguayo Carlos Warren y del bandoneonista argentino Edgardo Donato, solo que cuando lo hizo Castillo lo popularizo.

Fue el último éxito de Castillo antes de morir.




08 - ANDRÉS CALAMARO - Malena. 2000



Calamaro no es uno de los artistas que más celebro, de hecho me quejo cuando lo idolatran tanto. En "El salmón" (2000) , entre sus 5 partes, incluye este tango escrito por Homero Manzi con música de Lucio Demare en 1941.

No es una gran obras, de hecho Calamaro ha lanzado discos enteramente con versiones de tangos, pero si es quizá la única versión que el rock hizo sobre este tango.

Con "Malena" Homero Manzi introdujo la metáfora en el tango, influyendo en letristas como Homero Expósito y Cátulo Castillo.




09 - LOS VISITANTES - El deseo de Evita. 1994



Los Visitantes lanzaron este disco en donde mezclaron ritmos y géneros, hicieron hardcore, cumbia y metieron tango. De hecho el disco tuvo un nombre totalmente tanguero "Espiratango".

"El deseo de Evita" es un tema con orientación a tango, desde su orquestación hasta su letra algo nostálgica.











10 - ALMAFUERTE - Desencuentro. 1995


En 1995 Almafuerte, banda de heavy metal liderada por Ricardo Iorio, lanzá su debut "Mundo guanaco".

En este disco Iorio incluye dos cover de la música popular portaña, uno era de José Larralde llamada "De los pagos del tiempo", el otro tema era este tango de Cátulo Castillo y Anibal Troilo.

El tango fue compuesto en 1968 y popularizado por la versión que canta Roberto Goyeneche.

Incluye una letra genial, mi parte favorita es la que dice "... En el corso a contramano un grupí trampeó a Jesús... No te fíes ni de tu hermano, se te cuelgan de la cruz...".



11 - GIUSTI FUNK CORP.- Nostalgías. 1999



"Arrabal eléctrico" de Giusti Funk Corp. es un disco que me llega a través de un regalo. Un disco de funk con mezcla de sonidos tipicos porteños, de hecho el álbum tiene muchos titulos mas del palo del tango como "Fueye porteño" o "Mercado porteño".
La versión de "Nostalgías" de Enrique Cadícamo es muy buena, además cabe tener en cuenta que Daniel "Pippi" Piazzolla, hijo de Astor, es percusionista de Giusti Funk... con lo cual el aire tanguero esta muy presente.
Existe una versión de Calamaro del mismo tango, pero bueno ... me quedo con esta.


12 - FITO PAEZ - Giros. 1985




"Giros", además de ser el nombre del disco, es el tema que le da nombre al álbum, un tema muy tanguero que es acompañado con un bandoneón y un aire porteño como pocas veces escuche en un tema de rock.

El disco en realidad tiene una mezcla de géneros, "Yo vengo a ofrecer mi corazón" es un tema con guiños de Folclore. El mismo Fitó es un poeta cercano al tango, en este tema que el denomino "un tango oxidado".




13 - LA MISSISSIPPI BLUES BAND - Nocturno a mi barrio. 1995




"Bagayo" de La Mississippi incluía este cover de un tango de Anibal Troilo de 1968.

En este disco la banda se abrío un poco mas a nuevos géneros y nuevos aires, quizá por eso decidieron incluír un tango tan carácteristico como este de Pichuco.

La banda siguío dedicada al blues, pero "Bagayo" tuvo un éxito interesante para sacar a la banda a las masas, radios y festivales. Así muchos pibes conocieron este tango que después, como lo hice yo, tratamos de escuchar la original para conocer la canción.




14 - ALAS - Buenos Aires solo es piedra. 1976




Alas debúto con un disco de tango-rock en 1976 con 4 canciones. Una de ellas era "Buenos aires solo es piedra".

Alas era un trío formado por Alex Zucker en bajo y guitarra; Carlos Riganti en batería y Gustavo Moretto en teclados, viento y voz. En este disco estaban acompañados por un bandoneonista llamado Daniel Binelli.
Hasta 1976 no existía muchas composiciones de rock con tango, quizá la colaboración de Rodolfo Mederos con Almendra era lo mas notorio.

Lo de este disco de Alas es muy importante para la fusión tango-rock.



15 - LALO DE LOS SANTOS - Pequeño tango escrito en invierno. 1986




Lalo era un músico rosarino y uno de los integrantes de la famosa Trova Rosarina.

"Si es que llega la muerte quiero morir de vivir / no de la que quiera algún tirano..." dice el tema de Lalo en un cita tanguera dentro de un tipíco disco de cantautor rosarino como Adrian Abonizio, Rubén Goldin o el mismo Fitó Páez.

"Hay otro cielo" (1986) es un disco que siendo sincero jamás escuche pero si el tema en cuestión ya que buscando fusiones entre el tango y otros géneros llegue a Lalo de Los Santos, fallecido el 25 de marzo de 2001 de cancér.



16 - CHARLY GARCIA - No soy un extraño (Unplugged). 1995



El disco "Hello! MTV Unplugged" marca un momento especial del rock, también para Charly, que era la casi resiente muerte de Kurt Cobain. Su pelo teñido de rubio era una demostración de un Charly que estaba influenciado por Cobain.

La versión de este temazo de "Clics Modernos" (1983) ya en si es muy tanguera, por su aire, por su historia, por su cantar. Por eso, quizá a próposito, la versión del Unplugged lleve un bandoneon y un "definitivo" sonido tanguero.

No es mejor versión que la original pero casi que pega en el palo.





17 - LITTO NEBBIA - Cada vez que me recuerdes. 2010





"Abandoneado" (2010) es un nuevo tributo y acercamiento al tango de Litto, que ya había lanzado discos de tango fusionados con rock y pop como el "Homenaje a Gardel-Le Pera" (1989).
En este disco predominan las canciones en donde Nebbia es autor y rinde tributo a Gardel, Le Pera, Cadícamo y Goyeneche (de hecho Litto colaboró con estos últimos dos más Virgilio Expósito y Héctor Stampone).
En colaboración con Carlos Buono en bandoneón el único tema de tango clásico es "Cada vez que me recuerdes" de Mariano Mores y José Maria Contursi.





18 - LOS PIOJOS - Gris. 1996





"Gris" de Los Piojos tiene un aire de tango espéctacular que ya había sido probado en "Chactuchac" con "Yira yira".

El disco fue un éxito comercial sin precedentes gracias al famoso fasolita querido! de "Verano del '92" y el bailable "El farolito". Esto ayudo a que "Gris" se convierta en hit.






19 - HERMETICA - Cambalache. 1990




Sabemos del gusto de Iorio por el tango y la música porteña y de hecho el disco "Intérpretes" de Hermética deja ver ese gusto.

Además de versiones de Los Redondos y Manal también se incluye una versión metalera del tango "Cambalache" de Enrique Santos Discépolo.

Para completar la trílogia básica de Iorio y el tango hay que nombrar "Mundo guanaco" (1995) en donde Almafuerte hace "Desencuentro" y en 1999 en el disco "A fondo blanco" incluyen "Tangolpeando".




20 - ALMENDRA - Laura va. 1970





Cuando hablamos de tango-rock o el tango dentro del rock como fusión es inevitable llegar al debút de Almendra, un disco fundamental en todo sentido.
En este disco colaboran dos músicos relacionados con el mundo del tango como el bandoneonista Rodolfo Mederos y Rodolfo Alchourrón que hace de director de orquesta en los arreglos de "Laura va".